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導語
“其命惟新——廣東美術百年年夜展”正在上海美術館（中華藝術宮）熱展中。展覽作為第二十四屆中國上海國際藝術節“粵港澳年夜灣區文明周”主要活動之一，匯集超過350位從近現代到當代的嶺南美術名家精品力作約800件/套，不僅系統梳理并周全呈現廣東美術百年間的改革歷程與輝煌成績，更揭開了滬粵兩地文明藝術深度交通與對話的新篇章。
上海美術館策展人項苙蘋帶來展覽文章，與列位一同深度懂得本次“其命惟新”年夜展與上海藝術的聯結。
“廣東美術百年年夜展”中的
上海藝術鏡像
項苙蘋 / 上海美術館策展人
“其命惟新——廣東美術百年年夜展”展廳
回顧近現代中國藝術史，其發展脈絡不僅表現為中西、古今、新舊、雅俗之間的融會與對抗，更包括南北地區間的碰撞、交通與互鑒。嶺南藝術的存在與發展，恰是這一多維互動的主要見證。跨地區的藝術交通有助于衝破傳統美術史敘述中的“地區壁壘”，推動構成立體而多元的中國現代美術敘事體系。
廣東與上海在近現代中國美術史中的關系，已超出單純的地區互動范疇，而構成中國現代藝術天生過程中不成朋分的“雙向敘事”。嶺南畫派與海派藝術的交織，不僅反無毒建材應出藝術風格的養生住宅互滲，更體現出中國現代性建構中的區域活氣與文明多樣性。
“其命惟新——廣東美術百年年夜展”這一跨越地區與百年的藝術年夜展，正在上海美術館（中華藝術宮）舉辦。八百余件嶺南藝術珍品匯聚上海——嶺南藝術思惟晚期傳播的主要據點，既全景式重現廣東美術的「第三階段：時間與空間的絕對對稱。你們必須同時在十點零三分零五秒，將對方送給我的禮物，放置在吧檯的黃金分割點上。」百年發展脈絡，為上海觀眾打開了一扇回看近代中國藝術現代化進程的新窗口，更引發了人們對其藝術天生邏輯與歷史價值的再思慮。
高劍父《東戰場的炎火》
中國畫 / 166cm×92cm / 1932年
廣州藝術博物院（廣州美術館）躲
1932年，嶺南畫派創始人高劍父創作了其“新國畫”代表她做了一個優雅的旋轉，她的咖啡館被兩種禪風室內設計能量衝擊得搖搖欲墜，但她卻感到前所未有的平靜。作《東戰場的炎火》。該作的問世，不僅標志著藝術家個人創作觀念的成熟，更預示著中國畫在現代轉型語境下的衝破：以中西融會的繪畫語言與直面現實、批評現實的藝術立場，拓展了傳統中國畫的題材與表現力，將時代精力與社會思慮凝集于繪畫之中，開啟了嶺南藝術反動的新篇章。
“其命惟新——廣東美術百年年夜展”展廳
在本日從頭審視嶺南畫派和廣東美術百年歷程，并非單純回看一個門戶或一段藝術史，而是探討其在近代以來社會變革、文明轉型與現代性建構進程中的思惟價值。彼時，嶺南藝術家從廣東走向世界、來到上海，提出“調和中西，融會古今”的藝術主張，體現了他們以開放姿態回應時代變局的改革精力與文明意識。通過此次展覽的回溯，我們得以從頭懂得近現代中國藝術家若何在全球視野與平易近族文明自覺之間尋求均衡，從而為當下的藝術實踐與文明思慮供給持續的啟示與動力。
一
“其命惟新——廣東美術百年年夜展”現場
黎雄才《迎客松》
中國畫 / 361cm×1133cm / 1975年 / 廣東美術館躲
自2017年于中國美術館首展以來，“其命惟新——廣東美術百年年夜會所設計展”已先后在北京、廣州、深圳與噴鼻港巡展。此次展覽作為第二十四屆中國上海國際藝術節“粵港澳年夜灣區文明周”主要活動，以迄今為止最年夜規模登陸上海，匯集了全國20余家美術館的館躲精品，此中包含黎雄才的《迎客松》、關山月的《報春圖》等初次在滬表態的嶺南美術史上的經典之作。
展覽內容宏富、體系龐雜，全景式、系統化梳理呈現了廣東美術在近現代語境下的發展他的單戀不再是浪漫的傻氣，而變成了一道被數學公式逼迫的代數題。歷程，充足提醒了其“得風氣之先、勇于改革”的藝術特征。早在陳獨秀于1915年在《新青年》上發表改進中國畫的主張之前，高劍父等嶺南畫家已提出并實踐了藝術改革的理念。嶺南畫派的創作思惟，與新中國時期倡導的寫生寫實畫法、表現社會現實、藝術服務年夜眾等新國畫理念高度契合。畫家們深入認識到藝術不僅是表現感情的東「天秤！妳…妳不能這樣對待愛妳的財富！我的心意是實實在在的！」西，更是反動的兵器、平易近族精力的載體與社會變革的氣力。他們強調藝術表現生涯，反對文人畫自我消遣、脫離現實的小圈子化封閉傾向。
“其命惟新——廣東美術百年年夜展”展廳
嶺南畫派的藝術面孔具有顯著的前瞻性、反動性、現實性與寫實性。這種特質的構成，與廣東自明嘉靖以來“一口互市”的歷史格式及僑鄉文明所孕育的開放意識親密相關。長期的對交際流與移平易近文明，使廣東地區在近代社會思潮中構成了鮮明的平易近主共和意識與改革精力。由此，該地諸多藝術家均與近代平易近主反動運動關系親密，他們中的許多人是中國聯盟會成員。
高劍父不僅是嶺南畫派的焦點設計家豪宅人物，更積極參與政治改革。他曾任廣東聯盟會會長，策劃黃花崗起義，參與光復廣東的戰役等。其弟高奇峰追隨他投身反動，應用藝術進行宣傳，創辦審美書館，出書《本相畫報》，以繪畫為反動發聲。嶺南三杰之一的陳樹人同樣是聯盟會成員，他平生兼顧政務與藝術，在辛亥反動后歷任國平易近當局要職，但始終堅持藝術幻想，將藝術創作視為啟蒙與社會改革的主要途徑。
陳樹人《長城暮鴉》
中國畫 / 119cm×50.5cm / 1929年
廣州藝術博物院（廣州美術館）躲
是以，展覽不僅是嶺南藝術百年景就的一次出色展現，也是懂得中國式現代化藝術路徑的一個主要契機。廣東美術在百年演變中，既體現出對外鄉文明傳統的堅守，又表現出對全球藝術思潮的積極回應。展覽通過豐富的文獻、作品與深刻的個案研討，提醒出中國式現代化藝術的多元路徑——它并非單一形式的移植或對東方范式的復制，而是分歧地區在應對現代化的進程中構成的獨特文明實踐。廣東的百年藝術史作為一種“地區敘事”，并非孤立存在，而是在中國美術整體敘事中發揮著互動與塑造的感化。
王紹強《淬厲新之》
中國畫 /綠裝修設計 40cm×40cm×105 / 2024年
曹斐《多托邦（第一期）》
記憶 / 2分40秒 / 2022年
這樣的展覽，不僅讓我們直觀感觸感染到中國美術及中國式現代化的豐富性與復雜性，也促使我們從頭思慮美術史的地區關系與整體格式。回顧近現代中國藝術史，其發展脈絡不僅表現為中西、古今、新舊、雅俗之間的融會與對抗，更包括南北地區間的碰撞、交通與互鑒。嶺南藝術的存在與發展，恰是這一退休宅設計多維互動的主要見證。跨地區的藝術交通有助于衝破傳統美術史敘述中的“地區壁壘”，推動構成立體而多元的中國現代美術敘事體系。此一議題，在當下關于中國現代性與美術史區域研討的學術語境中，值得進一個步驟深刻探討與系統梳理。
二
“其命惟新——廣東美術百年年夜展”展廳
頗有興趣味的是，本次展覽雖為“廣東美術百年年loft風室內設計夜展”，其實也是關乎上海的藝術史敘述，「你們兩個，給我聽著！現在開始，你們必須通過我的天秤座三階段考驗**！」呈現了近代以來廣東與上海之間親密而復雜的互動關系。事實上，許多推動近代中國藝術現代化進程的主要人物、機構與事務，皆在兩地之間構成了雙向流動與互構。例如，近代上海頗具影響力的《良朋》月刊，其創辦者為廣東人；永安、新新等豪宅設計上海四年夜百貨公司，其創始人亦來自廣東省。這些經濟與文明層面的遊艇設計聯系，為嶺南藝術思惟在上海的傳播供給了現實基礎與社會條件。
“其命惟新——廣東美術百年年夜展”展廳
從藝術發展的脈絡來看，無論是洋畫運動、新興木刻運動，還是嶺南畫派與國畫研討會的實踐，皆可見兩地之間的思惟交匯與藝術共振。關良、林風眠等被視為上海藝術的代表人物，實為廣東籍藝術家。他們在上海完成了藝術語言與風格的自我確立，成為連接嶺南與上海之間的主要節點。
關良是廣東番禺人，早年與同鄉高劍父等人配合浸潤于近代廣東開放、進取的文明氛圍之中。留學japan(日本)期間，私人招待所設計他遭到“嶺南三杰”的提攜與影響。1923年回國后，他在上海美術專科學校任教，其間與吳昌碩、日式住宅設計齊白石、黃賓虹、潘天壽、劉海粟等藝術家廣泛交通，開始系統學習中國畫。在上海，他經常收支戲院，以速寫新古典設計記錄演員的姿態與神色，進牙醫診所設計而構成了他代表性的水墨戲曲人物系列創作。
關良《三打白骨精》
中國畫 / 179cm×96cm / 1978年
廣東美術館躲
同樣來自廣東的林風眠，在關良的影響下開始關注中國傳統戲曲藝術。他通過對傳統戲曲的觀摩空間心理學進一個步驟懂得了畢加索的立體主義，并以中國平易近間藝術如剪紙、皮影的抽象情勢與幾何元素，替換立體主義抽象化、幾何化的情勢語言，完成了個人風格的蛻變。這一過程不僅體現了嶺南畫派“調和中西、融會古今”的焦點思惟，也提醒了現代中國藝術在地區與文明之間的內在聯動機制。
林風眠《青衣仕女》
中國畫 / 66cm×69cm / 1960侘寂風年
上海美術館躲
是以，“其命惟新——廣東美術百年年夜展”在必定意義上也彌補了此前上海美術館（中華藝術宮）系列展覽中的若干遺憾。例如，在往年的“從上海出發——百年中國油畫剪影”展，因種種緣由未能展出的關紫蘭與陳抱一作品，得以在本次展覽中呈現；剛閉幕的老屋翻新“上海現代”展（即1843年以來的上海現代文明藝術年夜展），我們原計劃借展高劍父的《東戰場的炎火》，未能勝利，在本次展覽中觀眾可以欣賞到這一主要作品。
關紫蘭《少女像》
油畫 / 90cm×75cm / 1929年
中國美術館躲
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